Festival de Nocturna 2013. Silent Hill 3D, Al otro lado, Alexis, Detention of the dead, Mr. Bear, Charm, La matanza de Texas 3D, Gremlins, Asylum y The complex
El año pasado Sitges, San Sebastián y Valladolid. Este año empiezo con Madrid y el primer Festival de Nocturna de cine Fantástico.
Voy a hacer un repaso de las películas pero antes me gustaría felicitar la organización y los esfuerzos que se han hecho para hacer un festival de estas características y que sin duda me gustaría volver a repetir la experiencia en 2014.
Creo que esta película es uno de esos casos donde los gamers se enfrentan a los espectadores que no tienen idea ni que existe un videojuego en el que se basa la peli. Aunque me pareció superior a la aburridísima primera parte tampoco hace grandes esfuerzos para que dé miedo y mucho menos me sorpenda. Sí que es cierto que tiene muchos detalles visuales que me gustaron mucho como alguno de los monstruos y que su protagonista no me pareció nada mal en su papel. Un film que me apetecía ver para pasar el rato y un 3D al que le doy un aprobado porque al menos no era mareante.
AL OTRO LADO
Muy flojito. Un cortometraje donde William Miller fue lo único que se salva realmente. Una trama muy floja que no me dijo nada a pesar de tener una buena factura cinematográfica. Tuve la suerte y se dio la casualidad que justo vi a Miller en la obra de teatro Los miércoles no existen días antes y “me quedé con su cara”. Sin duda, mi voto a que le den un papel en una peli importante.
ALEXIS
Los cortometrajes (menos el ganador del público) no fueron el punto fuerte del festival, al menos de lo que yo pude ver. Un cortometraje de dos secuencias bien realizado pero no tan bien interpretado. Esto es una manía personal pero que me cuenten una historia tan pequeña que no me dice nada me frustra un poco. Ojalá tengan suerte y puedan hacer un largo pero espero un poquito de innovación para ganarse mi entrada en taquilla.
DETENTION OF THE DEAD
Agradable sorpresa. Lo que parecía cuando decidí ver el trailer una película con tres bromas y que me iba a tener mirando el reloj hora y media se convirtió en eso pero mejorado. Es decir, muchos gags que funcionan bien, otros tantos que te ríes porque te lo contagia la sala en un festival como este y secuencias interesantes gracias a unos personajes muy bien definidos aunque sea una catarata de clichés. Y como cliché final confirmar que es El club de los cinco mezclado con Zombies party.
MR. BEAR
Definitivamente lo mejor que vi en el festival tanto a nivel de cortos como de largos. Una historia sencilla, divertida, bien rodada e interpretada. A veces lo más simple vence sobre los experimentos y los riesgos innecesarios. Humor negro del bueno, y a pesar de ser en inglés, con dirección española.
CHARM
El mejor largo que pude disfrutar en Nocturna 2013. Una película de un humor macabro, crítica sin caer en la pedantería, un guión excepcional, un actor protagonista que lo borda y hasta un cameo inesperado. Charm tiene dos historias diferentes y seguro que no es apta para cualquier persona, y no por la sangre, sino por lo que cuenta y cómo lo cuenta.
LA MATANZA DE TEXAS 3D
La verdad es que el público en los festivales te puede hacer que una peli mala la recuerdes con cariño. No es que La matanza de Texas 3D sea muy mala, simplemente es regular y no aporta nada pero entretiene y plantea un punto de vista diferente en la segunda mitad del film. Como decía, el público con sus bromas, sus aplausos, sus gritos y sus silbidos convirtieron los cines Palafox en una fiesta entre amigos donde todos éramos partícipes y no hubo un momento para aburrirse.
GREMLINS
El momento estrella del Festival. Poder aplaudir a uno de mis ídolos fue casi un sueño cumplido. El director de Gremlins Joe Dante fue galardonado y tuvimos la ocasión de escucharle y ovacionarle. Además de eso pudimos disfrutar de una copia en 35 mm de Gremlins tal como la proyectaron en el cine y en V.O. Todo un lujo. De regalo y para mi sorpresa el director nos respondió en un preparado/improvisado Q&A donde nos dejaron participar. [Personalmente no perdí la ocasión de hacerle una pregunta acerca de las secuelas y remakes de Gremlins aunque parece que de momento no hay nada claro sobre el tema].
ASYLUM
Voy a escribir brevemente ya que esto fue un corto hecho por estudiantes. Pésimo. Que no tengas medios no significa que no puedas hacer una buena historia. Si realmente ganó un premio no quiero saber como serían los otros. No disfruto siendo duro con los que empiezan pero es la realidad. Si subieran el corto a YouTube apenas tendría repercusión en un medio gratuito.
THE COMPLEX
Hideo Nakata presenta otra de sus películas. Y en mayúsculas SUS debido a que tiene un estilo muy marcado que a veces le hace caer en la repetición. Aunque es un terror urbano que al espectador a pesar de ser en Japón le puede parecer cercano creo que peca en muchas obviedades. A pesar de sobrarle unos 20 minutos fácilmente la película se lleva bien a pesar de no estar a la altura de The Ring o Dark Water.
TOP FIVEx2: LAS MEJORES CANCIONES DE 2012
Aunque hemos cambiado de lugar de escritura seguimos con el mismo espíritu. Y una entrada que no ha faltado ni en 2009, ni en 2010, ni en 2011 tampoco iba a faltar con el repaso de 2012 de las que me han parecido las 10 mejores canciones del año que acaba de finalizar.
10. “So called life” (Montgomery Gentry) — Esta canción la conocí porque en ella aparece la Knockout de TNA Velvet Sky. Pero poco a poco se fue quedando entre las más escuchadas de mi reproductor de MP3. Siempre he sido un gran fan de esas canciones sobre como hay que estar por encima de todo y vivir tu vida a tope y este es un buen ejemplo.
9. “Te voy a esperar” (Belinda Ft Juan Magán) — Siempre fui fan de las primeras canciones de la mexicana Belinda y ya echaba de menos algo sonado y con éxito suyo. Me parece que tiene un tono de voz diferente y muy atractivo. La canción además de ser pegadiza tiene una letra que se te queda grabada… aunque no quieras ;D.
8. “Starships” (Nicki Minaj) — Let’s go to the beach bitch! No necesitaba escuchar más. Minaj que es otra creadora de hits en los dos últimos años tiene en esta canción y sobre todo en este videoclip el mejor ejemplo de lo que su música representa.
7. “Hangover” (Taio Cruz Ft Flo Rida) — No soy muy amigo de Taio Cruz pero esta canción lo todo. Un conjunto de letra, música y tono de fiesta que acompañado perfectamente con Flo Rida describen casi a la perfección un momento álgido en una noche (de borrachera con resaca o no).
6. “We run the night” (Havana Brown Ft Pitbull) — 2012 será recordado en mi cabeza como el año en que hice las paces con Pitbull. Independientemente que me sigan pareciendo un rapero hiperflojito es cierto que es divertido y que pone su sello comercial a todo. Me temo que como muchos será flor de una temporada hasta que la gente se canse de sus coletillas pero mientras lo disfrutaremos y esta canción representa muy bien esta idea.
5. “Breathing” (Jason Derulo) — Después de un primer disco bastante sonado y con una calidad buena Derulo se sacó un segundo disco mejor aún por el que no daba un duro. Breathing es la mejor track de ese disco con una letra muy poderosa y con la firma de la casa a pesar de que Derulo se ha renovado un poco a mejor.
4. “Want U Back” (Cher Lloyd Ft Astro) — Cher Lloyd es mi descubrimiento de 2012. Salida de un reality del Reino Unido Cher Lloyd es el “full package”. Bonita voz, guapa, mucho morro, domina diferentes estilos y conecta muy bien con el público más teen. Aunque es cierto que su disco toca diferentes estilos el fondo comercial es el mismo pero es sobre todo en los videoclips donde vemos la personalidad de esta chica. Esperemos que el tiempo no la intoxique mucho.
3. “Gangnam style” (Psy) — No poner el Gangnam style sería un delito. Fuera de su tirón videoclipero la canción tiene muchísimo gancho y ha sido la sensación mundial de este año que acaba de finalizar con más de mil millones de visitas en YouTube.
2. “Pursuit of hapiness” (Steve Aoki Dance Remix) (Kid Cudi) — Para mi el disco del año ha sido una Banda Sonora, la de Project X. La fiesta perfecta, el disco perfecto. Y la canción que abanderó este disco fue un remix de Steve Aoki de la canción de Kid Cudi “Pursuit of Hapiness”. Esta búsqueda de la felicidad en forma de fiesta y con esa mezcla de sonidos que es un puro éxito.
1. “Invincible” (Machine Gun Kelly Ft Ester Dean) — La canción del año seguramente fue la que más escuché en la primera mitad de 2012. Influyó en que las escuchara el mensaje que transmite: luchar y sentirse que puedes conseguir tus objetivos. Por supuesto que esta fuese la canción que abanderó a John Cena en WrestleMania también ayudó.
FESTIVAL DE VALLADOLID 2012 (57º SEMINCI) TABÚ, LA LAPIDATION DE SAINT ÉTIENNE, JE SENS LE BEAT QUI MONTE EN MOI, LIBERAL ARTS, BYDLO, TIE POHJOISEEN Y AMBASSADOREN
Tercer festival en un mes.
Después del Festival de San Sebastián y el Festival de Sitges tocaba pasar un día en el Festival de Valladolid, en la Seminci 2012.
A diferencia de los otros festivales aquí pudimos disfruta de un cortometraje a concurso antes de cada uno de los largometrajes de la sección oficial.
Este cortometraje danés fue el que más me gustó de los tres que pude disfrutar. Una historia simple pero muy interesante y bien contada. Me quedo sobre todo con sus actores y con el ritmo del film.
Como leí en una entrevista del director hay veces en las que no hace falta más de media hora para contar una buena historia. Más de un director de largos debería reflexionar sobre ello y entender que hay historias que no dan para más de 30 minutos.
LA LAPIDATION DE SAINT ÉTIENNE
Hay ciertas veces en las que no se puede hablar bien de un film por más que lo intentes. Tras dos borradores creo que lo justo es ser sincero. Y aunque le dé más vueltas La lapidation de Saint Etienne fue una pérdida de tiempo mañanera en toda regla.
Además de lenta, tediosa, sucia, incómoda y un largo etcétera de adjetivos la película es un sinsentido. En una historia donde un hombre mayor no se deja ayudar por nadie lo lógico sería que alguien intente o bien sacarlo por la fuerza o que un familiar lo interne por su bien, sobre todo si hay intereses de terceros.
La parte final es además de innecesariamente asquerosa no transmite nada. Ni soledad, ni miedo, ni tristeza ni empatía. No suelo ser tan explícito con los errores de una película pero es que creo que este film está destinado al olvido y los festivales así como otros medios de financiación deberían de desempeñarse en otras cosas.
JE SENS LE BEAT QUI MONTE EN MOI (El ritmo que late en mí)
En un principio este cortometraje me provocó vergüenza ajena. Sobre todo porque su protagonista femenina es una actriz no muy agraciada físicamente y eso por cruel que me suene al escribirlo, no ayuda a empatizar con un personaje.
Pero lo grandioso fue que la misma actriz sabe enamorar al espectador a base de pequeñas sonrisas que acaban en carcajada por lo que acabó consiguiendo vencer mi superficialidad cinematográfica en un corto muy recomendable.
LIBERAL ARTS (Amor y letras)
Liberal Arts me gustó más que la ópera prima de Josh Radnor Happythankyoumoreplease. Amor y letras, como se llamará en España, es una de esas comedias románticas muy tragables con su dosis dramática necesaria y una dosis mayor de comedia pero sin pasarse en la cantidad.
Radnor como director me gusta pero como actor lo veo muy encasillado. Quizás se convierta en el Woody Allen del siglo XXI pero esa es una afirmación demasiado temprana. Elizabeth Olsen en cambio da la razón a la crítica y cada vez más se está consiguiendo un puesto en la escena indy superando cualquier comparación (absurda) con sus hermanas.
Esperemos que su primer film y su repercusión mediática como protagonista de Como conocí a vuestra madre le permitan a la peli una difusión mayor. No sé que tal sería la ganadora de este año de la Seminci pero esta es mi ganadora personal.
BYDLO (Bydlo)
9 minutos de animación de paranoia pura y dura donde además de no entender nada me parecieron nada vistosos y aburridos. Pérdida de tiempo corta pero pérdida de tiempo después de todo.
TIE POHJOISEEN (Rumbo al norte)
Es la primera vez que experimentaba el humor finlandés y lo cierto es que hay cosas que pillo y otras que me da la impresión que me estoy perdiendo medio chiste por el camino.
De todos modos, Tie pohjoiseen es una road movie recomendable para pasar un rato y aunque es cierto que no tiene nada de particular cumple con su cometido después de todo. Quizás el padre del protagonista me recordase a algún personaje cómico histórico, algo así como un Bud Spencer finlandés, y por eso ciertos momentos de la película se hacen especialmente amenos.
Una película del montón con algún personaje interesante pero que resalta un poquito gracias a la diferencia cultural que aunque sea pequeña se nota bastante.
AMBASSADOREN (El embajador)
La premisa es simple, un periodista danés quiere hacerse pasar por embajador de Liberia para entrar en la República Centroafricana y hacerse pasar por fabricante de cerillas cuando en realidad lo que quiere es conseguir diamantes de sangre.
Delicado documental en cuanto a contenido llevado de una manera muy humorística a pesar del riesgo que se plantea en la jugada. Te da la impresión que o bien te están engañando o que simplemente este señor es un inconsciente con tal de probar su punto.
Lo único que eché en falta fue tener más información del responsable de todo esto para saber que sacó realmente de todo este documental.
Esto fue todo desde la Seminci 2012 en su 57º edición.
SITGES 2012. OUTRAGE BEYOND (OUTRAGE 2), CHAINED Y ANTIVIRAL
Último día de festival con un maratón de tres películas que podrían haber sido 6 si hubiésemos tenido más tiempo.
OUTRAGE BEYOND (OUTRAGE 2)
Kitano tiene una forma muy divertida de hacer cine. Tanta, que siempre arranca una sonrisa y varias carcajadas hasta en sus películas de Yakuzas.
A pesar de no haber visto la primera parte no tiene pérdida este film. Aunque es cierto que hasta que el alter ego actoril de Kitano Beat Takeshi no aparece en escena la cinta no comienza a arrancar. Es cierto que no inventa nada y que no cuenta tampoco una historia increíble pero es sumamente rica gracias a sus personajes con unos cabecillas que merecen una peli aparte.
Con ganas de ver la primera parte y sobre todo alguna más de Kitano acababan las películas asiáticas para mí ya que sólo quedaban dos americanas por ver.
CHAINED
La segunda mejor del festival, Chained consigue que le haya colocado un rastreador a Jennifer Lynch tras su genial Surveillance.
Con un Vicent D’Onofrio que fue galardonado como mejor actor por este papel en el festival Chained es una película sin escrúpulos pero nada explícita. Podría serlo pero al no ser todo lo macabra que podría se gana mi respeto gracias al poder infinito de la sugestión.
Una película que esperemos que llegue al mercado de una manera menos indolora que Surveillance que prácticamente sólo se vio en Festivales.
ANTIVIRAL
No soy un gran fan de Cronenberg Senior y sobre todo de sus películas paranoicas a los Existenz, pues algo me dice que lo mismo me va a pasar con Junior.
La verdad es que técnicamente poco se le puede echar en cara. Bien rodada, mejor fotografía e interpretaciones reseñables Antiviral sólo tiene un problema, que aburre por momentos. Si que es cierto que parte de una idea un poco surrealista pero que terminas por aceptar pero su problema es que la trama principal se alarga demasiado y te la impresión de estar corriendo en círculos.
Estoy seguro que los fans de Cronenberg tomarán a su hijo por su relevo natural pero yo sólo espero que lo sea en películas como Una historia de violencia.
Esto fue todo en el festival de este año en Sitges y lo que nos dio tiempo a ver. Por supuesto, hubo películas mejores y peores pero hay que dejar algo para ver el resto del año.
SITGES 2012. THE THIEVES, BEASTS OF THE SOUTHERN WILD, SPRING BREAKERS, PARANORMAL ACTIVITY 4, END OF WATCH Y THE BAY
Segundo día de tres en Sitges y seguramente el mejor. Con películas de género, una sorpresa y un maratón de cámara en mano no podía estar mal esta segunda ronda de films.
THE THIEVES
A nivel personal, lo mejor que vi en el festival catalán este año. Cada vez estoy más convencido que el cine koreano es el cine a seguir más de cerca que cualquier otro.
Las virtudes de la peli son tres y muy básicas. Personajes excelentes, y eso que no son pocos. Una gran hora de película, con una segunda mejor gracias al giro en la trama. Cine sin cadenas, es decir, que puede pasar de todo a todos. A veces hacer tres cosas básicas bien es igual a gran película.
Aunque si que es cierto que la película podría ser una maravillosa cuarta parte de Ocean’s Eleven casi prefiero que no mancillen este film y el que la quiera ver que se olvide de Pitt y Clooney y tome nota de los actores de Korea del Sur.
BEASTS OF THE SOUTHERN WILD
La película regalo del festival fue para muchos una de las mejores, pero a otros nos dejó indiferentes.
No voy a negar la grandeza de la peli, desde su manera de rodarse, a su historia, su dura crítica y mucho menos a sus actores con una protagonista que pone los pelos de punta y que mantiene el peso de la película como una campeona. Pero lo cierto es que a mí no me llegó. Y si es cierto que a veces la culpa es de la película, otras somos los espectadores que no sabemos apreciar una película como se merece.
Por supuesto, será una de las películas de esta temporada en cuanto a premios y espero que el público responda positivamente a ella.
SPRING BREAKERS
Aunque era la película sorpresa del festival, para muchos fue una sorpresa negativa. Pero para otros fue el verdadero regalo del Festival.
Y no sólo por ver a un montón de bellezones Disney de fiesta y en bikini disfrutando del verano, cantando canciones de Britney Spears y disparando armas sino porque es una película con pretensiones que roza lo absurdo. Pretende ser buena y tener un trasfondo lo que la hace ridícula y mala. Y al igual que en su día Piraña 3D la hace tan sumamente mala que acaba volviéndose buena.
Un sinsentido absoluto que navega también sin rumbo durante casi todo el metraje “Spring Breakers” será horrible para muchos y un caramelo divertido para otros.
PARANORMAL ACTIVITY 4
Al fin la saga avanza. Si la segunda parte era una historia paralela en la que sólo se avanzaba cinco minutos de la historia y la tercera era una explicación de los orígenes Paranormal Activity 4 nos cuenta como sigue la trama.
Es cierto que tampoco es que avance mucho ya que parece más bien un blockbuster de transición. No arriesga nada, no cuenta ni hace nada que hayamos visto antes pero cumple su cometido. Sustos, suspense, nuevas tecnologías en forma de webcams y similares para ofrecer nuevos puntos de vista pero no revoluciona nada.
Personalmente estoy muy contento con lo que vi y sigo esperando que hagan muchas a pesar de pasarlo un poco mal viéndolas.
END OF WATCH
Segunda película en mano de este maratón de POV/Cámara en mano/Found footage. Género al que tengo debilidad desde hace tiempo: Cloverfield, Chronicle, Project X y un largo etcétera de films que me gustan un punto por encima de lo normal por estar rodadas de esta forma.
Y llegó el día en que el POV llegó a una historia de policías y otra de mis debilidades Michael Peña. No es que Gyllenhaal esté mal pero es que Peña lo borda casi siempre. Lo mejor es que es una historia muy dura que no se corta un pelo desde el principio hasta el final y podemos disfrutar de una peli que nos sabe a real. Tanto que a muchos se les quitarán las ganas de ser policía.
Muy recomendable y espero que siga teniendo mucho éxito ya que al menos no es una peli de polis más.
THE BAY
Barry Levinson respeta las normas no escritas de este género con actores desconocidos y mucha credibilidad en este falso documental.
Tres años más tarde de la desaparición de un pueblo americano una periodista reune todo el material para enseñar que fue lo que realmente les pasó. Muy entretenida por encima de todo y con algún tópico nos regala además un susto, quizás el más gordo del festival por lo inesperado de la situación.
Para los fans del Found Footage y los seguidores de las películas de contagios e infectados sin zombis de por medio.
SITGES 2012. THE ABCs OF DEATH, HOTEL TRANSILVANIA, EL BOSC, SINISTER Y GRABBERS
Un año más hemos podido asistir al Festival de Cine de Sitges a ver un poco de cine de género aunque es cierto que como siempre hubo un poco de todo. También hubo de todo en el nivel de las pelis ya que no se puede acertar siempre pero si algo eché en falta fue una película como Driver que estuviese encima de la media como el año pasado. Es lo que tienen los festivales, o te ves todo o es una lotería si no asistes al festival completo.
THE ABCs OF DEATH
Para empezar no se me ocurría una opción mejor que los ABCs de la muerte. 26 cortometrajes de 26 directores internacionales a los que les dieron una letra del abecedario para ofrecernos diferentes palabras para describir 26 muertes. Como dijo Nacho Vigalondo en la presentación del film, lo bueno es que si había alguno malo sólo duraba unos 4 minutos hasta ver el siguiente corto.
En general la palabra que me viene a la cabeza es “provocación”. Algunas veces una buena provocación, otras excesiva, y lo peor, a veces barata. Por cabrear al espectador con escenas violentas o sexuales políticamente incorrectas no vamos a aplaudir porque sí. En ocasiones más de un asistente levantó el vuelo de la sala, y no se lo echo en cara la verdad. Por otra parte hay que quedarse con las piezas que estaban por encima de la media como la “D” que roza la obra maestra en un corto.
Si es cierto que no es para cualquier estómago realmente es una experiencia a la que lanzarse esta película. Tengo mis dudas de que consiga distribución en cines pero seguramente sea una de esas obras que acaben con miles de visionados alrededor del mundo y más de uno de sus artistas llegará más alto de lo que está a día de hoy.
HOTEL TRANSILVANIA
Cambio brusco de tercio con una peli de animación para toda la familia de las manos del creador de Star Wars: Clone Wars o El laboratorio de Dexter, Hotel Transilvania es un film de dibujos por encima de la media.
Buenos personajes y con una animación muy buena lo único que eché en falta fue un poco más de riesgo en la trama. Una trama demasiado simple y que aunque hará las delicias de los más pequeños no satisfaga de todo al público en general.
EL BOSC
Lo peor del festival. Prefiero soltarlo así como una tirita arrancada de la piel para que duela menos.
Al menos yo tengo compasión puesto que tanto el director y sobre todo el guionista deberían de hacer una devolución del dinero a aquellos que nos sentimos estafados por tal tomadura de pelo. Sin ninguna duda se salvan pocas cosas de esta historia presentada como el primer film “Agro-Fantástico” (WTF?!). Entre ellas un buen trabajo de Pere Ponce con una interpretación por encima del aburrimiento generalizado por hora y pico en la que no pasa nada.
Si a esto le añadimos la presencia del Señor Besugo, y aquellos que lo hayan visto me entenderán, esto no fue otra cosa que una fantástica (agraria o no) pérdida de tiempo.
SINISTER
A veces cuando vas a comprar algo no buscas que te sorprendan o en encontrarte algo fabuloso sino que te satisfaga por lo que has pagado.
Eso sí, en cuanto algo que pensabas que iba a ser decente es mejor pues te sabe a gloria. Este es el caso de Sinister, una peli con Ethan Hawke en el que te llevas un par de sustos bien dados y encima la trama y sus giros satisfacen gustosamente.
La única pega es que abusa de algún recurso bien utilizado, pero quitando eso es de lo mejorcito que he visto en terror de suspense este año. The Possession y similares tienen que aprender de estos films.
GRABBERS
Gremlins con policías irlandeses borrachos.
Para mí, un fan acérrimo de la película ochentera de Joe Dante la película no podía pintar mejor. Y lo cierto es que estuvo a la altura. Aunque también es cierto que era serie B pura y dura. Aunque eso sí, “B” de Buena.
Graciosa, un poco absurda y decentemente rodada es un buen producto para los fans no solo de Gremlins, sino de Critters y similares que disfrutan con una buena invasión alienígena por seres más cachondos que aterradores.
CONCIERTO JENNIFER LÓPEZ. MADRID, 7 DE OCTUBRE, 2012 (DANCE AGAIN WORLD TOUR)
En un intento de diversificar un poco la web hoy vamos a comentar, resumir y opinar sobre el concierto que Jennifer López dio el pasado 7 de octubre en el Palacio de los Deportes de Madrid.
JLo sólo comenzó 15 minutos tarde. Me gusta aclararlo porque he llegado a leer en Twitter que había comenzado tres horas tarde. Nada más lejos de la verdad, ya que nos habían avisado por mail hace más de una semana que el concierto se retrasaba 1 hora de su hora oficial (me imagino que para no “contraprogramar” el Barça Vs Madrid de fútbol).
El concierto diferenció bastante bien todas las etapas de López, lo que estoy seguro que contentaría a los diferentes tipos de fans:
– Fans balada: Jennifer tuvo su momento de baladas con canciones lentas y seguramente las mejores cantadas de la noche. Con un bonito traje azul nos demostró tener una buena voz (aunque no una gran voz, que todo sea dicho, no le hace falta).
– Fans de lengua española: Sólo una pero contento a más de uno pero seguro que dejó descontentos a un montón entre los que me hayo. Cantar la canción principal de Selena, junto al pequeño homenaje a la fallecida no fue suficiente. Comenzar el concierto diciendo “Mi español no bueno” de boca de un icono latino fue doloroso de oír y seguro que lo peor del concierto en mi honesta opinión. Éxitos como “Que hiciste” se quedaron en el tintero o para escuchar en su disco en casa.
– Fans Bronx: Mi etapa favorita, con una escenografía a la altura de la estrella. “Jenny from the block” o “I’m real” son himnos de aquel momento y me alegré de oírlos en directo. Sobre todo en versión remix, con el rapero de turno como Nas o LL Cool J, sin duda mejores que las versiones originales. Recuerdo que mi disco favorito de JLo fue “J to tha L–O! The Remixes” y creo que lo sigue siendo.
– Fans dance: El símbolo de Jennifer López no es su parte trasera como creen algunos sino su baile en los videoclips. El interludio de danza extra que añade a sus videoclips es realmente la marca “Jennifer Lopez”. En sus canciones más dance hizo lo mismo y fue muy satisfactorio ver cómo funciona también en directo.
– Fans de los inicios: Canciones como “If you had my love” o “Waiting for tonight” nos llevaron al principio de la historia de Jennifer López, una secundaria latina que ya era una estrella en Hollywood e intentaba que la tomasen en serio como artista. Realidad que vemos en el escenario después de una década más tarde.
– Fans hip-hop: Colaboraciones con Pitbull, Lil’ Wayne y sobre todo Pitbull a los que pudimos ver de fondo mientras la artista cantaba éxitos actuales como “On the floor” o el final de fiesta “Dance again” que dejó un regusto muy dulce a todo el respetable.
– Fans totales: Los fans de todas las etapas seguramente tendrán pocas cosas que objetar y mucho que alabar a la actuación de la neoyorquina pero lo que está claro es que no se cansaron de grabarlo con sus móviles y hacer fotos hasta cansarse.
Y por supuesto habría los despistados, acompañantes y “haters” que estaban allí porque les tocaba, pero que seguramente tampoco les interesará leer este artículo así que tampoco les vamos a dedicar mucho más que este par de líneas.
En general un buen concierto, entretenido y con una duración justa sin ser muy corto ni muy largo. Una actuación que había que ver y allí estuvimos para contarla después aquí. Os dejo su último single “Goin’ in” con Flo Rida.
UN DÍA EN EL 60 FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN DONOSTIA 2012
Llegó el día en el que al fin pude visitar el Festival de Cine de Donostia de primera mano. Una visita que tenía ganas de realizar desde hace mucho tiempo y por culpa de la maldita agenda no había podido realizar.
Pues bien, la mejor ocasión surgió en el 60 Aniversario del Festival donde pude ver 6 películas y entre peli y peli aprovechar para saborear los deliciosos pintxos que ofrece la ciudad de San Sebastián.
DIE LEBENDEN / THE DEAD AND THE LIVING (6/10)
Una de las 4 películas que disfruté de la Sección Oficial a concurso. Die Lebenden es la búsqueda de una chica austríaca de la verdad acerca de su abuelo. Una búsqueda que la llevará a la Segunda Guerra Mundial y a revivir desde los diferentes bandos una historia mil veces contada en el cine.
Si bien es cierto que la cinta tiene momentos potentes y que su actriz (aunque no muy de mi gusto) sabe llevar bien el peso de la película también es cierto que su excesivo metraje y ciertas escenas la vuelven tediosa en algunas escenas.
Aunque ya me ha dado tiempo de ver duras críticas a la película yo creo que no es para tanto. Es cierto que no es un peliculón pero merece la pena echarle un vistazo si la temática interesa. Sobre todo si es por ver un par de escenas en VHS del final que tienen una realidad que asusta más que muchas pelis de miedo de este año.
THE ATTACK (8/10)
Sin ninguna duda lo mejor que pude ver durante mi jornada en Donosti. Una historia centrada en el conflicto entre Israel y Palestina con muchos elementos de thriller. A pesar de ser una historia muy dura realmente provoca mucho interés desde el primer instante y no pierde el pulso con la película en ningún momento.
Además de estar muy bien interpretada los elementos políticos no se atragantan y se digieren con naturalidad. Quizás sin ningún mensaje claro hace ninguno de los dos lados te da una perspectiva más real que otros documentales o películas sobre el conflicto.
The Attack espero que se estrene en cines comerciales en España a pesar de no haber ganado en la Sección Oficial y que la disfrute mucha gente al estilo de Nader y Simin el pasado año.
FOXFIRE (6/10)
Tercera película de la Sección Oficial de esta edición del Festival. Foxfire cuenta la historia de una pandilla de chicas hartas de ver como un mundo machista las deja de lado hasta que se ven obligadas a formar un grupo para hacerse más fuertes, quizás demasiado.
Muy bien interpretada y mejor dirigida, Foxfire mantiene el interés hasta que se alarga a las 2 horas y media de película. El exceso de metraje asesina por completo a una peli que podía dejar muy buenas sensaciones en 90 o 100 minutos como mucho.
Con un premio a la mejor actriz seguramente seguiremos escuchando más sobre esta película del director de La clase.
CESARE DEVE MORIRE (7/10)
Perteneciente a las Perlas Zabaltegi tenía claro que esta era una de esas películas que me iban a gustar seguro tras leer su sinopsis donde unos presos de alta seguridad interpretan el Julio César de Shakespeare.
Por encima de todo en esta película están sus grandiosos personajes de los cuales te encariñas desde el primer momento. Ya te consigan crear miedo, emoción o una sonrisa son sin ninguna duda especiales. Todas las interpretaciones están sublimes y seguro que más de un espectador tenía su favorito.
Con apenas una hora y cuarto de duración César debe morir es una de esas películas “indy-comerciales” o “europeo-comerciales” más que reivindicativas como creo que era su propósito inicial.
ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (5/10)
La única película que pude disfrutar de “En Construcción. Diez años con el cine latinoamericano”. Esta cinta mexicana sobre el trato de una familia a su tío autista al que tienen como mayordomo esclavizado y encerrado en su casa.
El film es muy correcto y tiene todos los elementos para enseñar la historia de este hombre. El problema principal en el que cae es que no arriesga casi nada y se queda en un film muy plano en tres partes muy diferenciadas.
Aunque la parte final del film parece querer llevar la película un paso más allá solo se queda en un intento vano y anecdótico de algo más.
VENUTO AL MONDO (6/10)
Cuarta y última película que disfruté en el Festival. Y también la única en la que disfruté de la guionista del film, el director y de su protagonista Penélope Cruz en la sala.
Un drama no, un dramón un toda regla. Sobre todo cuando a una historia de amor sobre padres, hijos, amantes y queridos los metemos en medio de la guerra de Kosovo. Personalmente creo que más dramático casi imposible en la historia reciente.
A pesar de su exceso de drama la historia está bien contada e interpretada, se lleva bien y no me aburrió que es lo que más temía. No creo que sea la peor película del festival y sigo sin entender las críticas excesivas que he podido leer estos días pero me da la impresión que hemos visto dos películas diferentes.
¿Y SI… LA SAGA DE SPIDER-MAN TUVIESE LOS SUPERVILLANOS CORRECTOS?
Hace 4 años en el antiguo Patio escribí sobre esta posibilidad.
“¿Y SI… RODARAN SPIDER-MAN 4?” era el título del artículo. En él me dedicaba a especular sobre lo que pasaría si la saga continuase con Toby Maguire, Sam Raimi, etc. Lo que está claro es que hay ideas que quedaron sueltas respecto a la saga anterior y en “The Amazing Spider-Man” las han vuelto a sacar a flote pero con un equipo completamente nuevo. Independientemente de lo que me haya parecido este reboot, aunque claramente me ha decepcionado desde las primeras fotos de rodaje, quiero dejar un “¿Y si…?” actualizado para los amigos de Sony y Columbia de parte de algunos fans que tenemos al menos derecho de expresión tras 50 años de cómics, que se escribe bien rápido.
Aunque me siento como Abe Simpson, el abuelo de Bart, quejándome a la editorial de un periódico de aquello que no me gusta es bien cierto que es lo único que nos queda tras gastarnos un dineral en cómics cada mes siguiendo a Peter Parker y voy a dejar al lado a Miles Morales porque mi socio Crimson ya me quiere acabar de cabrear poniendo a Will Smith e hijo en el siguiente reboot y paso de asomarme a ese precipicio.
MALOSOS, SUPERVILLANOS Y DEMÁS ANTAGONISTAS
El abanico de villanos en los cómics de Spiderman es tan amplio que daría para más de un libro gordo. Si bien es cierto que Spiderman es el protagonista también hay que dejar claro que la elección del villano en una película de cómics es mucho más relevante a la hora de la verdad. Un malo gracioso nos traerá una película de risa, un supervillano cruel nos traerá un buen thriller y un antagonista que dé miedo nos dará una peli terrorífica. Al menos, a priori, es lo que debería ser.
Para conseguir hacer un reboot / secuela en condiciones creo que la elección del supervillano es esencial por eso voy a explicar las tres opciones para dejar claro a que me refiero:
-> Malo gracioso: Canguro, Zancudo y similares. Estos malos siempre quedan bien al principio de una película o un interludio entre actos del film. Un par de comentarios ingeniosos de Spidey, los fans contentos por ver a un malo diferente a los demás, un par de buenos golpes y en cinco minutos solucionado. Escribo cinco minutos porque ir en la dirección Spidey gracioso estaría bien para una serie pero no para una peli que hace cada 2 años (con suerte).
-> Supervillano cruel: Si el Doctor Octopus, el Hombre de arena, los Duendes o el propio Veneno ya han salido a escena hace poco tiempo vamos a jugar con villanos de un nivel parecido. El Camaleón siempre es una opción simple y muy resultona. Sería un malo secundario genial que acompañase al malo principal del film. Al igual que el Camaleón está algún personaje clásico más como Misterio, Electro o Rhino (aunque este último quizás estaría mejor en el primer grupo).
-> Antagonistas: Este es el verdaderamente importante. Si los otros van a ser adornos y guindas del pastel este va a ser el ingrediente dulce que decida el sabor que nos dejará la película. Morlun o Matanza como dije hace 4 años me siguen pareciendo excelentes opciones. Un asesino cruel y despiadado siempre oscurecerá más el film y no sólo atraerá a familias sino que conseguirá llenar asientos con un público más adulto. Incluso sin llegar a estos antagonistas tan geniales y sanguinarios podríamos optar por algún personaje que hay aparecido en la saga original con un lavado de cara. Personalmente Morlun es el ejemplo perfecto de antagonista para el Hombre Araña y tiene una historia genial para meterla en pantalla. Lo mismo pasa con Matanza, un psicópata en toda regla que podría sacar a relucir el humor más negro de los cómics.
Con estos tres tipos de supervillanos tendríamos una película que se escribiría sola y un malo que le robaría (para bien) protagonismo a Spidey. Por supuesto, esta solo es una premisa importante, otro día me ocuparé de los elementos que han hecho famoso a Spider-Man y que muchos productores de Hollywood parecen haber olvidado.
EL CASTING: RUNAWAYS
Así que ya estamos de vuelta y comenzamos con un nuevo casting y si es que los productores de Hollywood me hicieran algo de caso nos ahorraríamos más de un disgusto.
El staff del Patio de Recreo se ha visto revolucionado este año por el cómic Runaways, nos revolucionamos con poco, pero es que esta obra maestra nos ha llegado al corazón, mi compañero Reminem guarda mi ejemplar del volumen 2 a 400 km de mi ser y cada noche lloro, lloro mucho… Como diría un sabio de nuestra tienda de cómics favorita: “Este cómic es para comprarte otro y dormir con él”.
Corbin Bleu como Alex Wilder
Alex Wilder es mi personaje favorito del cómic, y es que desde siempre me han gustado los líderes y este es el líder de nuestro joven grupo de héroes, su poder… su inteligencia y… y ya, ya está, es muy listo y el líder. Cíclope también me encanta y ¿qué poder mutante tiene? pues sí, lanza rayos por los ojos, un poder decepcionante pero es el líder, lo que significa… ¡que me encanta! Veo que lo vais pillando. Este caso es igual, es el estratega, el tío listo y el que maneja el grupo a su antojo. Para este papel nadie mejor como Corbin Bleu y solo lo he elegido por su parecido físico ya que a este actor solo lo conozco por High Scool Musical y allí siempre andaba a la sombra de Troy, esto cambiaría si al final le dieran el papel de Alex alias… pues no tiene, no.
Hunter Parrish como Chase Stein
Chase Stein es el más mayor del grupo pero también el más infantil de todos, ¿más que Molly? pues ahí deben andar los dos. Tampoco tiene ningún poder especial pero roba a sus padres unos guantes que le permiten crear y controlar fuego a su voluntad. Como actor para interpretarlo sería perfecto Hunter Parrish más conocido como Silas Botwin de la popular serie “Weeds”, guapo y entrañable, el papel de “Respondón” le vendría como anillo al dedo.
Lucy Hale como Nico Minoru
De acuerdo que Nico es asiática pero no he encontrado a nadie que me convenciera tanto para ese papel como Lucy y si es que Kristin Kreuk pudo hacer de Chun Li en “Street Fighter: La leyenda”, Lucy puede hacer incluso “Jackie Brown 2”. Más conocida como “Hermana Grim” es la poseedora del Báculo del elegido que le permite lanzar hechizos aunque nunca el mismo dos veces. Solo de imaginarme a Lucy diciendo: “Cuando la sangre se derrame dejad que el báculo del elegido emerja” se me pone la piel de pollo, en la Comic-Con con esto lo peta.
Dianna Agron como Karolina Dean
Siempre tiene que haber un pibón en todo grupo de superhéroes que se precie y en este caso esta papeleta recae sobre Karolina Dean (aunque yo siempre amaré a Nico por encima de todas las cosas). Karolina es la típica rubita de cuerpo diez, su herencia alienígena le permite multitud de habilidades tales como volar y manipular la energía solar. Su alias es mi preferido, Karolina es conocida también como “Lucy in the sky” el origen del nombre es un homenaje a una canción de los Beatles “Lucy in the Sky with Diamonds” que escondía el nombre de una droga LSD, la cual se supone que produce unos efectos parecidos a los poderes de Karolina (Wikipedia I love you). Para su papel: Dianna Agron conocida por la serie “Glee” y por perpetuar aún más entre los hombres la fantasía de vestir a nuestras novias de animadoras.
Mae Whitman como Gertrude Yorkes
Me ha sido dificilísimo encontrar a una actriz que pudiera interpretar este papel y es que tenía que buscar una actriz un pelín regordeta y últimamente Hollywood se ve que ha montado una especie de lucha contra los carbohidratos entre las adolescentes americanas porque últimamente las nuevas generaciones de actrices brillan por su cachondez. Informándome en la Wikipedia de algunos datos que tenía olvidados de cuando leí el cómic me he tragado un spoiler como una casa, ¡Wikipedia I hate you!. Gertrude Yorkes posee un velociraptor, sí señores, llamado Compasión que en un futuro estoy seguro será el regalo estrella de las navidades, calculo que tendré uno allí por el 2030 acompañando bajo el árbol a mi nuevo sable de luz.
Mackenzie Foy como Molly Hayes
Y para la jovencita del grupo nadie mejor que Mackenzie que si le han dado el papel de Renesmee para mí ya puede hacer cualquier cosa. Quizás se trate del personaje más adorable y todo ello acompañado de una fuerza física increíble capaz de darle sopas con honda al mismísimo Lobezno, un amor de chiquilla.
Sitios de interés
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